Primele 10 din cele mai șocante filme din toate timpurile – filme care stârnesc controverse, emoționează, jignesc și provoacă în același timp.

SALÒ SAU CELE 120 DE ZILE ALE SODOMEI (1975)

Drama cutremurătoare a regizorului Pier Paolo Pasolini se bazează pe scrierile îngrozitoare ale marchizului de Sade. Scenele de tortură au fost transpuse în Italia fascistă a lui Benito Mussolini din începutul anilor 1940, unde decaderea sexuală putea funcționa și ca o critică politică atunci și acum. Cu toate acestea, ghinionul a fost prezent în încercarea de a atinge acel nivel înalt: filmul a fost interzis în Marea Britanie și Australia și a stârnit controverse aproape 20 de ani mai târziu în America, când proprietarii unui magazin video din Cincinnati au fost arestați pentru „propagandă violentă și sadism”. A devenit, fără îndoială, o influență asupra unor provocatori precum Michael Haneke și Lars von Trier. Cu toate acestea, cea mai tulburătoare moștenire ar putea fi soarta lui Pasolini însuși, ucis în mod misterios cu doar câteva săptămâni înainte de premiera mondială a filmului.

MIRIAPODUL UMAN (2009)

Dacă ai o minte inclinată spre fantezii bolnavicioase The Human Centipede precis e pe placul tău. Un psihopat, medic, chirurg pasionat cu o pasiune morbida pentru miriapozi și specializat în separarea gemenilor siamezi are o fantezie inversă legată de cuplarea chirurgicală a ființelor umane, de la gură la anus și crearea astfel a unui miriapod uman. Multe capete, multe picioare. Hmmm… Dacă îl și vezi pe respectivul cum arată în acțiune (un fel de pitic obez, uneori în toată splendoarea nudității și cărnăriei aferente) zici că regizorul Tom Six precis a avut ceva fantezii horror cu Mengele. Care Mengele s-ar dovedi a fi mic copil pe lîngă hidoșenia născută de regia lui Six.

Într-o excursie în Germania două femei americane se găsesc singure în mijlocul unei păduri în miez de noapte, după ce mașina lor se defectează. În căutarea ajutorului, descoperă o vilă izolată. Fetele se trezesc ulterior, fără să-și amintească ce s-a întâmplat, și se află prizoniere în beciul unui spital improvizat, alături de un bărbat japonez. Ei devin pacienții care nu vor fi separați, ci sunt mai degraba pe punctul de a fi uniți într-o operație înfricoșătoare.

Brrr, scary indeed….

ULTIMA ISPITA A LUI HRISTOS (1988)

O călătorie explozivă a unuia dintre cei mai mari creatori ai noștri, proiectul pasiunii de lungă durată al lui Martin Scorsese împărtășește elemente comune cu mai multe filme de pe lista noastră: sex, violență, Isus Hristos. Cu toate acestea, această reimaginare a romanului speculativ al lui Nikos Kazantzakis despre fragilitatea umană a Fiului lui Dumnezeu ajunge cu ușurință în vârful listei noastre inverse datorită furiei pure pe care a stârnit-o în întreaga lume. Criticii au condamnat-o. Vaticanul și numeroși creștini au criticat secvența extinsă în care Isus își imaginează o viață alternativă pentru el însuși (inclusiv scenele de sex pete de soare) cu prostituata Maria Magdalena. Un grup fundamentalist francez a aruncat cocktailuri Molotov într-un teatru din Paris, rănind mai mulți spectatori. Și unele țări au interzis filmul nevăzut (încă nu poate fi proiectat în Filipine sau Singapore).

Pierdut în toată agitația este filmul în sine: interpretat frumos (în special de Willem Dafoe în rolul lui Isus), filmat și marcat impecabil (coloana sonoră energică a lui Peter Gabriel este una pentru veacuri), este opera unui credincios adevărat atât în filme, cât și în omenire.

TRIUMFUL VOINȚEI (1934)

Un film de propagandă nazistă. Până la moarte, regizoarea Leni Riefenstahl a insistat că nu este nazistă; ea a creat doar cea mai faimoasă piesă de propagandă despre ei concepută vreodată. Faptul că opera lui Riefenstahl îl surprinde pe Hitler în plină ascensiune fascistă la Raliul de la Nuremberg din 1934 este suficient pentru a califica conținutul ei drept respingător. (Proiecțiile sunt încă interzise în Germania.)

Dar abilitatea remarcabilă a lui Riefenstahl de a stiliza trupele în marș face ca acest film să fie remarcabil până în zilele noastre. „Au fost și alte documentare despre mitingurile naziste”, a spus Roger Ebert. „Dar nimeni nu își amintește de ele: nu erau la fel de bune”.

Triumful voinței rămâne exponatul principal în argumentarea despre frumusețea estetică folosită în slujba răului ideologic. Compozițiile de neuitat și simțul spațiului sunt incontestabil geniale; rezultatul geniului creator al regizoarei a promovat o moștenire a răului.

EXORCISTUL (1973)

Exorcistul a provocat controversele cu brațele deschise: este un film în care o fată preadolescentă posedată se înjunghie repetat în organele genitale cu un crucifix.

Strigătul a fost atât de puternic încât Dumnezeu însuși s-ar fi alăturat reacției: incendiile și rănile l-au determinat pe regizorul William Friedkin să fie binecuvântat de un preot pentru filmul său „blestemat”.

Cenzorii au strigat de mesaje subliminale ascunse în cadre. Linda Blair a cerut un bodyguard luni de zile. Acesta este un film care a trimis reacții viscerale în sus și în jos pe coloana vertebrală a peisajului cinematografic.

Chiar și astăzi, se simte periculos.

CÂINELE ANDALUZ (1929)

Luis Buñuel nu a folosit niciun pumn în primele sale două scurtmetraje. „Un Chien Andalou”, de 16 minute, prezintă în mod memorabil un glob ocular al unei femei tăiat de un aparat de ras, în timp ce „L’Age d’Or”, de 60 de minute, un atac usturător la adresa societății burgheze, a provocat atât de multă furie în rândul primului public încât finanțatorii l-au retras din distribuție.

PATIMILE LUI HRISTOS(2004)

Este posibil ca abordarea Vechiului Testament a lui Mel Gibson față de Noul Testament să fi fost controversată chiar și în absența reactiei criticilor antisemiți?

Prezentarea evreilor ca niște sadici însetați de sânge ar fi ridicat semne de întrebare, indiferent de regizorul filmului.

Dezbaterile privind mesajele transmise au fost suficient de puternice pentru a acoperi îngrijorările legate de violența înfiorătoare a filmului… nu că pielea jupuită ar fi deranjat publicul țintă.

Este demn de menționat că Martin Scorsese a supărat evlavioșii prin prezentarea lui Hristos într-o lumină iubitoare, în timp ce Mel Gibson a obținut milioane de dolari prin prezentarea suferinței lui Hristos timp de două ore consecutive.

O PORTOCALA MECANICA (1971)

Sloganul fals literar pentru adaptarea romanului lui Anthony Burgess de către Stanley Kubrick poate fi rezumat într-un mod destul de concis: „Aventurile unui tânăr cu interese principale în viol, ultraviolență și Beethoven”. Este important de menționat că nu Beethoven a fost motivul pentru care jumătate din Marea Britanie cerea capul lui Kubrick. Această poveste șocantă despre liberul arbitru în viitor a devenit instantaneu notorie datorită liderului charismatic al unei bande și a violenței extreme și a scenelor prelungite de agresiune sexuală.

Politicienii au dezbătut dacă nihilismul filmului depășește meritele pe care le are, iar editorialiștii din ziare din întreaga lume l-au numit misogin și fascist, în timp ce criticii sociali s-au îngrijorat că fanii devotați ai filmului vor deveni imitatori ai personajelor din „Clockwork”.

După ce a apărat filmul timp de luni de zile, Kubrick însuși a interzis difuzarea acestuia în Anglia, unde controversa a atins cote maxime. Filmul nu a fost expus public acolo timp de zeci de ani.

VIRIDIANA (1961)

Luis Buñuel atacă din nou tot ceea ce este sfânt. Povestea provocatoare a tânărului călugăr spaniol cu același nume, a cărui credință este pusă la încercare în timpul unei vizite la moșia unchiului său, a stârnit nemulțumirea mai multor părți.

Dictatorul Francisco Franco a încercat fără succes să interzică filmul după ce acesta a câștigat Palme d’Or la Cannes (în cele din urmă, a fost interzis în Spania). Vaticanul și-a exprimat și el dezaprobarea în ziarul său oficial, etichetând filmul drept blasfemator.

(Probabil că scena în care o mulțime de vagabonzi tulburători reacționează la Cina cea de Taină a contribuit la această reacție.) Pentru restul nostru, amestecul puternic de sacru și profan din filmele lui Buñuel este mereu captivant. Final expolziv.

ULTIMUL TANGO LA PARIS (1972)

La momentul lansării sale, drama erotică a lui Bernardo Bertolucci a stârnit o controversă care nu a fost limitată doar la ecran. Caracterul său pervers erotic a scandalizat publicul care nu era obișnuit să vadă astfel de reprezentări sincere ale dinamicii puterii sexuale explorată în cadrul așa-numitului „film de artă”. Cu toate acestea, decenii mai târziu, dezvăluirile despre cel mai infam moment al filmului au dus infamia acestuia dincolo de normele culturale ale anilor ’70. Dacă ești familiarizat cu filmele, atunci știi scena: într-un apartament parizian gol, Marlon Brando se luptă cu co-starul Maria Schneider până la pământ și o penetrează anal, folosind un baton de unt drept lubrifiant. Cu câțiva ani înainte de moartea sa în 2011,

Schneider a afirmat că Bertolucci nu a informat-o în prealabil cu privire la cât de departe va merge scena și a declarat că această experiență a făcut-o să se simtă „violată” – o relatare pe care regizorul a confirmat-o mai mult sau mai puțin târziu, afirmând că încerca să provoace o „reacție de frustrare și furie” în actor. Această dezvăluire face ca un moment deja inconfortabil să fie aproape insuportabil după 50 de ani.

ANTIHRIST (2009)

La suprafață, filmul „Antichrist” prezintă povestea unui cuplu american căsătorit, format din Willem Dafoe, un terapeut, și Charlotte Gainsbourg, un personaj academic, care se retrag într-o pădure numită Eden pentru a-și rezolva durerea după moartea fiului lor. Prologul de deschidere, în alb-negru, este o mostră de frumusețe superficială, în timp ce asistăm la momentul în care cei doi fac dragoste (cu un impact vizual puternic), în timp ce copilul lor cade de la fereastră. Această scenă inițială șocantă poate surprinde pe cei familiarizați cu stilul murdar și controversat al lui von Trier, deși o mare parte din restul filmului este dominată de o paletă cromatică pământie, cu nuanțe de verde, maro și albastru.

Durerea îl copleșește pe personajul interpretat de Gainsbourg, în timp ce Dafoe încearcă să nu amestece afacerile cu plăcerea, tratându-și soția cu răbdare și iubire. Atmosfera este claustrofobică, deoarece ambii protagoniști sunt prizonieri ai disperării lor. Unele dintre scenele din film sunt profund triste și înduioșătoare, chiar dacă unele dintre dialoguri par a fi false. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială cu privire la puterea interpretării lui Gainsbourg și la empatia pe care von Trier o manifestă față de ea, întrucât personajul interpretat de Dafoe insistă să-și ajute soția prin intermediul terapiei.